Новая выставка «Героини. Мода и надежда во II мировой войне», недавно открывшаяся в холонском Музее дизайна, продолжает линию его лучших проектов, рассказывающих о дизайне с позиции скорее антрополога, чем искусствоведа, через историю вещей, объясняющую что-то про нас сегодняшних. В «Героинях» через частные судьбы и маленькие предметы нам дают понять, как во времена экзистенциального кризиса мода позволяет сохранять надежду, а в самой чёрной и невыносимой реальности — держаться за жизнь и не терять достоинство. Кураторка этой выставки, историк моды и коллекционерка Яара Кейдар говорит о том, что для неё этот сюжет связан с 7 октября, а ещё о том, что мысль о таком повороте темы возникла у неё, когда она в том же Музее дизайна три года назад делала экспозицию о модельере Альбере Эльбазе и узнала, что его талисманом был напёрсток женщины, выжившей в Освенциме благодаря мастерству швеи.
Как и раньше, Музей дизайна отдаёт всё своё прекрасное двухэтажное здание, спроектированное Роном Арадом, одному проекту, рассматривая его с разных сторон, и на этот раз история складывается из нескольких вполне самостоятельных выставок, дополняющих друг друга. Центральный зал первого этажа посвящен Хэди Стрэнд, модельерке, до Первой мировой войны вместе с мужем владевшей ателье и маленьким бутиком одежды в Праге. Это удивительный сюжет: на рубеже XXI века американская семья, разбирая родительские вещи в подвале, нашла письмо, посланное их еврейскими родственниками из Праги в 1939 году. Пол Стрэнд, пытаясь спасти семью от надвигающегося фашизма, просил помочь сделать им рабочую визу в Америку и прикладывал эскизы моделей, сделанных женой. Визу достать не удалось, и Стрэнды погибли в Холокосте, но Еврейский музей Милуоки сумел восстановить их историю, а теперь в Музее дизайна на основе этих материалов выстроили эффектные ателье и бутик с вертящимся подиумом и каскадными люстрами, каких у Хэди наверняка никогда не было, реконструировали и сшили её элегантные модели из тканей и по технологиям того времени, даже создали из её подписи в письме логотип брэнда, шёлковые бирки с которым нашили на одежду.
Этот зал, разделённый на ателье с куклами-работницами и бутик с подиумом для моделей, подаёт экспозицию очень трогательно (как будто мы видим хотя бы посмертное признание и справедливость для тех, кто не дождался их при жизни) и вместе с тем театрально (зрители чувствуют себя посетителями и клиентами Хэди). Вместе с частной историей мы узнаём и большую — о том, что европейские евреи, всё время вынужденные срываться с мест и бежать, редко имели возможность получить формальное образование и выбирали специальность модельера, которая позволяла им, переезжая, оставаться в профессии. Прага до войны была, в большой степени благодаря евреям, одним из самых элегантных городов Европы. Но после войны эта слава не вернулась, возможно, ещё и потому, что евреев там не осталось.
После такой персональной экспозиции зрители идут в опоясывающую галерею, построенную как череда маленьких витрин, рассказывающих множество подробностей о моде, аксессуарах, косметике и т.д. на американском и британском материале военных лет. Это удивительные истории женской стойкости и креативности, обостряющейся в период лишений, чтобы сохранить достоинство и надежду, а вместе с тем рассказ об индустрии, подхватывающей идущие снизу идеи. Тут есть сюжеты о том, как женщины, вынужденные во время войны идти работать, придавали женственность спецодежде, а рабочая мода, уже в свою очередь влияла на повседневную. О том, как выкручивались в ситуации нехватки материалов: берегли шпильки, экономя металл, искали новые материалы (вплоть до бумаги) и модели для обуви и аксессуаров, поскольку не было кожи, создавали украшения и сумки из телефонных и электропроводов. О том, что началось производство светящихся пуговиц и воротничков, поскольку были частые блэкауты.
Знаете ли вы, что существует «индекс помады»? Оказывается, в самые тугие времена, когда нет возможности покупать большие предметы роскоши, стремительно растет продажа косметики, быстро преображающей женщину и повышающей ей настроение. А знаменитая ярко красная помада военных и послевоенных лет — тоже попытка сделать себя ярче в темное время. Термин «индекс помады» придумал глава косметической кампании Леонард Лаудер после терактов 11 сентября, когда продажи помады тоже резко выросли, давая иллюзию утешения. Мы все знаем по фильмам, что в военное-послевоенное время, когда были перебои с нейлоном и из продажи исчезли чулки, женщины красили ноги и рисовали на них сзади карандашом для глаз линию, похожую на чулочный шов. Но на выставке «Героини» мы узнаем, что в магазинах тогда появилась краска для ног, а среди женских коллекций выставлены специальные приспособления вроде «козьей ножки» для того, чтобы шов рисовать ровно.
По разнообразной рекламе, предлагающей не только товары, но и новые нормы поведения, мы видим подъём «низового» патриотизма у женщин, выбирающих аксессуары национальных цветов и посылающих сувениры солдатам, но вместе с тем нам показывают и то, как с этим порывом работал и его использовал пропагандистский нарратив.
Маленькая галерея в конце кругового коридора — душераздирающая выставка о женщинах в фашистских концлагерях из коллекции музея Яд Вашем. Нельзя забыть драгоценный подарок лагерных друзей — кулон из хлеба, а ещё спрятанные кусочки целлулоида с остатками румян, которыми мать и дочь красили щёки, чтобы выглядеть посвежее и пройти лагерный отбор. В параллель сразу вспоминается выставка Мемориала «Материал» о женщинах в Гулаге (2021–2022).
Драматургия «Героинь» выстроена очень эмоционально, у каждого поворота сюжета новое настроение: от ужаса к надежде, от лукавства к гордости. Путь зрителя по поднимающейся спирали музейной тропы идёт от военных лет к послевоенным и заканчивается оптимистическим сюжетом. Фойе перед залом второго этажа оформлено штабелями из разноцветных мешков муки. Оказывается, во время военного текстильного кризиса, когда женщины приспособились использовать хлопковую мешковину для шитья, производители пошли им навстречу и стали продавать мешки с веселенькими цветочными принтами, а в мешки стали вкладывать брошюры с инструкциями и выкройками, были даже принты с выкройками кукол для детей.
Второй этаж разделен на два зала. В первом — два вдохновляющих послевоенных сюжета. Один — про британские карты эвакуации, изобретённые для лётчиков и военных, оказавшихся в тылу врага. Их с помощью шелкографии печатали на шёлке — такие карты были лёгкими, не ломались и не шуршали. И после войны женщины стали шить из этих карт платья — это было прямо спасением, поскольку другие ткани распределялись по карточкам. Перед нами манекены в платьях, специально сшитых из шёлковых карт, их дизайн выглядит очень стильно, и та мысль, что карты для побега стали служить для возвращения в мирную жизнь, кажется остроумной и обнадёживающей. С другой стороны зала — манекены в пышных свадебных платьях из парашютного шёлка стоят на фоне раздувающегося парашюта. Понятно, что речь о свадьбах, которые стали массово играть после войны, мечтая приблизить мирную жизнь. И для платьев женихи-военные доставали невестам парашюты — испорченные, рваные, в пятнах, но женщины как-то ухитрялись выкраивать из них красоту.
Ну а последний сюжет «Героинь» — самый оптимистический, он посвящён знаменитой израильской модельерке купальников Лее Готтлиб. Она была венгерской еврейкой, пережила Холокост, после войны репатриировалась с семьёй и уже в Израиле поняла, что в этом климате нужны купальники. И ими прославилась на весь мир, создав империю купальников и пляжной одежды Gottex. Работала до глубокой старости и умерла в 2012 году. Посвящённый ей зал светом и звуками превращён в бассейн, вокруг которого отдыхают и занимаются спортом красавицы в купальниках, а по дну в отблесках синей воды ходят зрители. И это снова, как и первый зал выставки, превращённый в ателье, напоминает иммерсивный театр.
И тут надо сказать: я не много видела выставок, настолько комплексно и разнообразно сделанных, с привлечением такого количества классных специалистов из разных областей. Конечно, это дорого, и при входе на выставку указано много щедрых спонсоров, институций и людей, но зато экспозиционный дизайн работает. Дизайнеры света, звука, интерьеров, авторы исторических реконструкций, художники, анимирующие графические модели одежды и старые фотографии находят путь наглядно и выигрышно представить идею выставки и архивные исследования так, что путешествие по ней оказывается очень увлекательным. И ещё одно: обещают, что к лету по материалам выставки выйдет книга, полная картинок и историй. И её уже можно заказать.
