В Доме Тихо, филиале Музея Израиля, 22 ноября открылась финальная, третья выставка проекта, посвященного полувековому юбилею Иерусалимской мастерской графики (Jerusalem Print Workshop — JPW). Создатель мастерской, Арик Килемник, которому исполнилось 90 лет, может наконец быть спокоен — дело его жизни вписано в историю Израиля, люди знают его волшебный дом на улице Шивтей Израэль, 38 в Иерусалиме, куда надо обязательно зайти, если тебе нравятся искусство графики и книги художника. Здесь всегда пахнет краской, можно посмотреть, как работают самые разные печатные машины, и конечно, встретить Арика, который был и остается главным двигателем процесса. К юбилею он тоже все придумал заранее, торжества шли целый год, и как сокуратор он участвовал во всех выставках.
Первой в ряду юбилейных проектов открылась экспозиция «Война и Мир — 50 лет Иерусалимской мастерской графики» в Тель-авивском музее изобразительных искусств. Она была посвящена тому, как Иерусалимская мастерская и Арик Килемник сделали печатную графику одним из ведущих направлений в израильском искусстве, а сама JPW стала международной арт-институцией наряду с академией «Бецалель» и другими школами искусств. Были представлены несколько поколений художников, в экспозицию вошли работы самых известных израильских графиков и нескольких иностранных художников — Моше Гершуни, Нелли Агасси, Игаля Тумаркин, Цви Толковски, Майи Зак, Дова Хеллера, Халиля Балабина, Роберта Раушенберга, Виталия Комара и Александра Меламида. Выставка в тель-авивском музее придала юбилею национальный размах. А «толстовское» название лишь подчеркнуло постоянную смену состояний Войны и Мира в истории Государства Израиль, и, как следствие, — важность этого контекста для всех представленных работ.
Вторая выставка, «50 лет печати», расположилась непосредственно в здании JPW в Иерусалиме. Она про эксперимент по созданию Мастерской изнутри, создание своего «дома» и круга единомышленников, историю выставок, коллекции и, главное, стратегии независимости, начиная с первого дня ее основания. Экспозиция состоит из документальной и художественной частей, в последней представлена часть собрания Мастерской — работы Леи Никель, Офера Лелуша, Ицхака Данцигера, Лилиан Калпиш и других художников.
На этом фоне третья часть проекта, выставка «Улица Пророков», выглядит очень камерной, личной, поэтической. Она про диалоги художников, старых друзей, которые обрели себя в домах на улице Неви’им. Улица Пророков — одна из самых красивых и многоконфессиональных улиц Иерусалима, на которой жили многие известные люди города, такие как поэтесса Рахель, архитектор Конрад Шик, норвежская писательница Сельма Лагерлеф, а также чета Тихо.
Дому Тихо 136 лет. Сегодня сложно представить, какой была там атмосфера при жизни хозяев — мемориальную обстановку полностью заменила музейная модернизация. Но остались коллекции, картины и мемуары. В 1924 году супруги Тихо — художница Анна и врач-офтальмолог Авраам — открыли в доме салон, где британские офицеры и чиновники могли неформально познакомиться с иерусалимскими интеллектуалами и художниками, здесь нашли культурное убежище многие европейские мыслители и художники, приезжавшие в Иерусалим.
Спустя полвека на улице Пророков, совсем близко от Дома Тихо, появился еще один открытый дом — Иерусалимская мастерская графики. Ранее двухэтажный дом JPW принадлежал семье Турджеман (как и дом, где сегодня находится «Музей на шве»), и в 1930-е годы был превращен в синагогу, а позднее опустел. Сыну бежавших в Палестину в 1918 году киевских евреев Арику Килемнику (род. 1935) он достался не в лучшем виде. Он долго его обживал, реставрировал и ремонтировал. За плечами у него была учеба в «Бецалеле», опыт работы в престижных Институте Пратта и колледже Cooper Union в Нью-Йорке, но этот вызов был совершенно иного рода. Он хотел сделать ни на что не похожее интернациональное место, где израильские художники имели бы возможность поработать с новыми и старыми техниками печати, а иностранные мастера могли бы использовать Мастерскую как проводник в новый мир израильского искусства.
Конечно, Анна Тихо (1894–1980) и Арик Килемник были хорошо знакомы, от одного дома до другого можно дойти за десять минут, и нынешняя выставка — своего рода трибьют этой встрече и дружбе художников. Известно, что Арик приносил Анне металлические пластины, на которых она гравировала изображения, а он потом относил их обратно в мастерскую и печатал оттиски. Главным мотивом тех работ Анны были иудейские горы, образы природы вокруг Иерусалима, она мастерски изображала слоистость пород, растения, летний зной.
Для продолжения этого личного «разговора» кураторы Дома Тихо выбрали четырех художников — Ларри Абрамсона, Асафа Бен Цви, Авиталь Кнаани и Шарон Полякин. Все четверо входят в близкий круг друзей и единомышленников, все подолгу работали в Мастерской, их объединяет особое отношение к Иерусалиму, израильскому пейзажу и флоре, к истории и политическим реалиям страны. Для выставки были выбраны работы с отсылкой к сложному и беспокойному пространству, окружающему оба здания на улице Пророков, и произведения, созданные специально для проекта, в духе творчества Анны Тихо.
Ларри Абрамсон (род. 1954) — художник из Южной Африки, который вложил немало усилий и в создание Мастерской, и в развитие «Бецалеля». Больше всего он известен своей работой «Израильский пейзаж (с Гутманом, Теплером, Айзеншером, Штейнхардом, Симоном и Шором)», в которой цитирует самые известные работы знаменитых израильских художников времен Анны Тихо. В JPW он работал как куратор и печатник с 1975 по 1986 годы, и к юбилейной выставке сделал серию «Выводы» (2024), где использовал фрагменты своих офортных досок и объектов для образа многосоставного ландшафта. Отдельно он сделал серию офортов «Иерихонская роза» с израильскими растениями, своего рода привет натюрмортам Анны Тихо.
Асаф Бен Цви (род. 1953), также давний резидент Мастерской, много лет увлекался офортной техникой «sugar-lift». Основной его жанр — пейзаж: ландшафты его детства в долине Изреель, на севере Израиля, Иерусалим, много работ посвящено живописным видам в Долине Креста. К выставке Бен Цви сделал новые офорты об улице Пророков в технике «мягкий лак» (soft ground etching) и акватинта.
Работа Авиталь Кнаани (род. 1978) расположена в саду Дома Тихо. В трехчастной композиции «Held» (2024) сочетаются анимация, скульптура и лайтбоксы. Художница использовала миниатюрную графику Анны Тихо, которую преобразовала в большие цифровые работы. В отличие от «оригинала» (непрозрачного оттиска) здесь свет проходит сквозь изображения, абстрактные формы перекликаются со скульптурной древообразной инсталляцией Кнаани в саду, а яркие синие лайтбоксы при входе в дом, по замыслу автора, должны нам напомнить о традиционных иерусалимских львах.
И наконец, Шарон Полякин (род. 1964), коллега и друг Килемника, выдающаяся художница и мастер гравюры, профессор факультета искусств Хайфского университета. Ее искусство балансирует между наблюдением и реакцией на окружающий мир, с одной стороны, и внутренним взглядом на жизнь и на возможности художественной практики, с другой. Она работала в Мастерской с 1987 по 2005 годы, экспериментируя с разными техниками печати. Ее серия в смешанной технике офорта и шелкографии «Окно на Восток» посвящена непосредственно улице Пророков, окнам старых арабских домов Иерусалима за стенами Старого города, подобных тем, в которых находятся Дом Тихо и JPW, стала главным визуальным образом этой выставки.
Эксперимент Арика Килемника длиной в полвека трудно переоценить, его кураторская практика этого года доказала это в полной мере. Он мастер работы с художниками и для художников, он многое помнит и готов ценить тонкое и неуловимое в отношениях, он гений сотрудничества. А его опыт с Иерусалимской мастерской графики показывает, что не стоит ждать милостей от природы, возделывать свой сад надо прямо сейчас, превращая тем самым руины в современность.
