Новая выставка в Музее дизайна называется «Круг» (кураторы Лиор Хермони и Талия Яновер). После хита DMH «Героини», посвящённого прошлому, сегодняшняя экспозиция, собирающая в единое высказывание весь музей, обращена к настоящему и будущему. «Круг» здесь подразумевает круговорот того, что производит человек, рассмотренный с самых разных точек зрения. Это настоящее исследование, в основе которого — множество научных разработок, соединённых с дизайнерскими идеями, и восхищает то, что всё это базируется на мощной этической основе, то есть речь о том, как нам стать лучше, перестать уничтожать всё вокруг себя.
Нижнюю галерею назвали «Чудо», и она про взаимодействие с природой. Центральный объект в ней — круговая стенка, похожая на домик вокруг саженца из очень красивых фигурных кирпичей, напечатанных из земли на 3D-принтере, причём каждый кирпич сделан и расположен так, чтобы стать домом для мышей, грибов, насекомых или птиц. Ещё там есть платье, где текстиль выращен из корней пшеницы, то есть придумана форма, внутри которой во время роста сплетаются корни и растёт костюм. Как в сказке — дерево с одёжками. Есть что-то вроде дизайнерского ковра, который опускают на дно моря, где исчезла растительность, и сквозь этот ковёр с его нижнего слоя из семян растёт морская трава, мягкие махровые перегородки этот рост защищают и нам показывают на видео, как восстанавливается экосистема, и всякая живность плавает среди зелени, дающей еду и укрытие, словно в лесу. Один из проектов называется «естественный интеллект» в противопоставлении интеллекту искусственному, тут для планирования городской среды используют особый слизевик — организм, который растёт и движется по направлению к ближайшему источнику пищи, то есть сам находит лучшую дорогу. Есть проект, приглашающий всех участвовать в «партизанском садоводстве», для этого создана «семенная капсула», которая выглядит как яичко со скорлупой из высушенной земли. А внутри него — семена разных израильских цветов. Когда приходят дожди, скорлупа размягчается и цветы прорастают. Так и представляю себе активистов-партизан, тайно забрасывающих земляными яйцами опустошённые людьми общественные пространства. Кстати, история с цветами очень важна для Израиля, и уже на втором этаже музея мы увидим яркий архивный плакат с рисунками диких цветов Израиля и призывом: «Не рви полевые цветы!». Эта кампания Общества охраны природы, начавшаяся в 1960-х годах, считается одной из самых успешных общественных кампаний в истории Израиля, она была запущена в школах среди детей, которым учителя рассказывали об исчезновении цветов, а дети уже влияли на родителей. И это сработало: в Израиле до сих пор не принято собирать букеты из полевых цветов, хотя существует традиция ездить любоваться весной на природные цветочные ковры.
Кольцевая галерея на первом этаже рассказывает, главным образом, про упаковку для еды, объясняя, что мы чем дальше, тем больше заваливаем планету одноразовыми предметами, которые используются пятнадцать минут, а не разлагаются сотни лет. Сегодня даже бумажные стаканчики имеют внутренний пластиковый слой. И в этом смысле Израиль на плохом счету: например, здесь используют в пять раз больше одноразовой посуды на человека, чем в Европейском союзе. Когда-то для упаковки и хранения продуктов использовали листья, керамику, ткани или плетёные корзины. И сейчас есть движение к тому, чтобы делать упаковку, как встарь: заворачивать товары в листья растений, как в Азии (это красиво) или как в Индии, где делают одноразовые стаканчики из чего-то типа необожжённой глины, которые сразу после употребления разбивают, и они просто снова становятся землей.
Про упаковку рассказывается много интересного, в частности о её новых функциях. Например, о том, что картонные коробочки от детского набора Happy Meal теперь стали полем для коллабораций с художниками, что термосы-стаканы Stanley, изобретённые больше ста лет назад и использовавшиеся рабочими и военными, буквально недавно стали модным женским аксессуаром и украшаются веселыми цветными «обвесами». Также мы узнаем, что ещё в начале ХХ века производители табака обнаружили, что использованные жестяные табачные коробки рабочие берут с собой как ланч-боксы, и тогда стали сразу приделывать к ним ручки, чтобы их было удобнее носить. И этот сюжет сразу нас подводит к теме главного выставочного зала на втором этаже.
Верхняя галерея рассказывает про «Цикличную жизнь» и тут главный сюжет — «цикличный дизайн», в котором, сочиняя свою вещь, дизайнер заранее продумывает, во что она превратится, когда срок её жизни закончится. Всё, что создаётся в результате такого «цикличного мышления», выглядит невероятно вдохновляюще. Самое тяжёлое и требующее перепридумывания место — это город с его экологией, стрессами, шумом и теснотой. Но для него есть, например, обаятельный проект про использование крыш — для садов и зоопарков, стадионов и бассейнов, огородов и пасек. Есть много интересных сюжетов про безотходный крой одежды, еду со съедобной упаковкой, работу с мусором. На полу разложен удивительный ковёр-карта «Ганг»: художники сделали точную копию карты одной из самых загрязнённых рек мира из волокна, полученного из переработанного PET-пластика.
Арт-проектов критического дизайна на выставке немало, причём многие из них сделаны студентами-дизайнерами, в первую очередь израильских школ — Бецалеля и Шенкара. Один из таких проектов — выгороженная на верхнем этаже «комната Холона», города, где находится Музей дизайна. Идея этого проекта в том, что человек привык ставить себя над природой и использовать её исключительно в качестве ресурса, а ведь человеческое восприятие гораздо более ограниченное, чем у живой природы, которая нас окружает. И инсталляция «День, когда я стал жуком», спроектированная студентами Шенкара вместе со студентами Лондонского королевского колледжа искусств, предлагает нам посмотреть, вернее, почувствовать мир на вкус, запах, вибрацию с точки зрения существ, живущих в ареале Холона: ящериц, летучих мышей, лягушек, шакалов и даже мха.
А знаете ли вы, что одежды в мировой индустрии производится так много, что регулярно огромные упакованные связки использованных и новых вещей отправляются на продажу в Африку, и эти плотно упакованные тюки называют митумба? На выставке есть целая стена из такого плотно уложенного барахла, а также интересный проект, в котором искусственному интеллекту было предложено изучить одну небольшую связку и на её базе создать варианты сложных нарядов, состоящих из фрагментов разных вещей, а потом два из них были сшиты и тут же надеты на манекены. И ещё отличный художественный проект, тоже работающий с темой использования африканских городов как свалки для отходов из богатых стран. Его создаёт группа художников из Конго, делающих безумные костюмы из мусора — неработающих электроприборов, бумажных стаканчиков, резиновых шлёпанцев или пластиковых бутылок. Костюмы эти закрывают человека целиком, превращая его в монстра.
Но есть и сюжет, идущий вразрез с «цикличным мышлением», похожий на обнаруженное старое преступление, которое проливает свет на то, что происходит сегодня. Это «запланированное устаревание» — стратегия, при которой вещи специально делают так, чтобы они быстро ломались, и люди постоянно покупали новые. Как выяснилось, один из первых и самых известных «сговоров» о запланированном устаревании произошёл ещё в 1924 году между знаменитыми электрокомпаниями, решившими ограничить срок службы лампочек, при этом производителей, у которых лампы работали дольше, полагалось штрафовать. До этого конкуренция заставляла производителей стремиться к тому, чтобы всё работало как можно дольше, но, видимо, потом стало ясно, что движение прогресса бьёт по карману компаний, и решено было переложить эти траты на покупателей. А мы все думаем: почему так часто рвутся колготки или почему приходится постоянно менять компьютер на новый?
Как нам рассказывают на выставке, существуют этичные производители телефонов, у которых все прозрачно, и ты сам можешь при поломке менять все детали от аккумулятора до экрана, тогда как все знаменитые компании делают телефоны по образу чёрного ящика, который можно только выбросить. Подход под названием «дизайн для починки» (Design for Repair / DfR) использует компания, делающая телефон Fairphone, вот только пока люди предпочитают покупать телефоны и компьютеры у гигантов, планирующих устаревание. Видимо, теперь, изменив подход к дизайну, надо и в людях что-то изменить.
